about Ryijy project
|
This weave of wishes started as a joint project by Arlene Tucker and Daniel Malpica that depicts belonging and cultural diversity, a visual way to see our social fabric in 2016. Since 2018, Tucker has been leading the direction of the project. Tucker is a visual artist, educator and toy & game designer. Inspired by translation studies and nature, Tucker finds ways to connect and make meaning in our shared environments. Malpica is a poet, producer and graphic designer. Malpica’s resumé includes the multilingual literary project Sivuvalo, [Radiador] Magazine, and several international experimental arts festivals.
Ryijy has evolved to exploring the workings and our own subjective meaning making process of the knot. How does a knot speak to you and how do they bind us? Knot series / Solmu sarja has given space for us to convene, create, and deconstruct knots. +++ Ajatusten muodostama kudelma on Arlene Tuckerin ja Daniel Malpican yhteisteos, joka kuvastaa yhteenkuuluvuutta ja kulttuurista monimuotoisuutta. Tucker on kuvataiteilija, joka suunnittelee työkseen leluja ja pelejä. Hän rohkaisee taiteessaan leikin kautta ihmiset kokemaan omaa elinympäristöään. Tucker on saanut inspiraatiota kielitieteestä ja luonnosta, ja hän etsii erilaisia tapoja tuottaa merkityksiä ja kytkeä ihmisiä yhteen. Malpica on runoilija, tuottaja ja graafinen suunnittelija, jonka käsistä on lähtöisin muun muassa eri kielien kohtaamisia tuottava Sivuvalo-projekti. Ryijy on kehittynyt tutkimaan toimintaansa subjektiivisen merkityksen ja luomisen prosessin kautta. Solmu on se, mitä itse ajattelet solmusta. Miten solmu puhuu sinulle ja sinun kanssasi ja miten ne sitovat meidät? Knot series / Solmu sarja on antanut tilaa meille kokoontua luomaan ja purkamaan solmuja, keskustelemaan ja ymmärtämään merkityksiä. |
in the press
Vävnad. Konstverket Ryijy är vävt och ger plats för åskådarnas tankar. Det visas i Fiskars i bara en vecka.
22.4.2018, www.vastranyland.fi/artikel/dela-drommar-i-fiskars/
RUTA: Utställning: Ryijy: by the stream
Tid: 23.4.–29.4.2018 må-sö 12-16
Plats: VS Gallery, Sädesmagasinet, Fiskars
Dela drömmar i Fiskars
Arlene Tucker som är gästkonstnär i Fiskars ställer ut installationen Ryijy där besökaren uppmanas att dela med sej av sina drömmar, hopp och rädslor genom att skriva eller teckna.
Installationen Ryijy är en serie av platsspecifika konstverk, av Arlene Tucker som är gästkonstnär i Fiskars under april månad. Den här gången ställs Ryijy ut på VS Gallery i Sädesmagasinet, i hjärtat av Fiskars bruk, som kan besökas endast under en vecka i april (23.4-29.4.2018)
Konstverket tillåter besökaren att i den här miljön dela drömmar, hopp och rädslor, men också att läsa andras tankar. Man får alltså fritt delta genom att skriva eller teckna sina känslor och på så sätt kollektivt hjälpa till med att bygga installationen.
Vävning ett bindande element
Konstverket är tillverkat genom vävning. Vävning är i sej ett bindande element, både fysiskt och symboliskt, och tanken är att undersöka gränser mellan kollektivitet och individualism. Som barn fick Tucker följa med sin mamma till ett äldreboende i Taiwan, där man vävde och virkade i traditionell stil, vilket påverkade henne. Samhörigheten i konst- och hantverkscirklar är det som fascinerar Tucker.
Genom projektet Ryijy har hon fördjupat sej i finsk konst och hantverks historia, bland annat lappländskt hantverk. Hon ville experimentera med det komplexa vävningshantverket genom att leka.
Det kollektiva i projektet är av stor betydelse, därför uppmanas besökaren att delta genom exempelvis teckningar.
Semiotik inspirerar
Semiotik och översättningsarbete inspirerar Tucker i hennes konst. När hon såg att Tartu universitet erbjöd magisterprogram i semiotik 2009, blev hon genast intresserad och blev sedan studerande i den första gruppen. Redan under tidigare konststudier hade intresset för semiotik rotat sig.
Hon gjorde under sista året ett utbyte till Aalto universitet, Media Lab, och bestämde sej efter avslutade studier att stanna i Helsingfors. Genom att ha rest och flyttat mycket sedan barn, och ofta bott i länder där hon inte förstått språket och tecknen, har semiotik och översättning spelat en stor roll för henne.
Från tanke till ljud
Studierna i översättning och semiotik har fördjupat förståelsen av samexistensen och hur vi alla är sammanbundna till varandra. Ingen människa är en öde ö.
Tuckers intresse handlar ändå inte bara om översättning mellan olika språk, utan översättning från tanke till ljud, målande till musik, beröring till minne.
Arlene Tucker är amerikansk-taiwanesisk konstnär, född 1980, som bott och ställt ut i många länder. Hon vill också föra fram leken i vardagen, genom konsten. Hon har bland annat jobbat som leksaks designer i New York. I sin konst forskar hon i hur kommunikation kan transformera sättet att föra en dialog fördomsfritt.
22.4.2018, www.vastranyland.fi/artikel/dela-drommar-i-fiskars/
RUTA: Utställning: Ryijy: by the stream
Tid: 23.4.–29.4.2018 må-sö 12-16
Plats: VS Gallery, Sädesmagasinet, Fiskars
Dela drömmar i Fiskars
Arlene Tucker som är gästkonstnär i Fiskars ställer ut installationen Ryijy där besökaren uppmanas att dela med sej av sina drömmar, hopp och rädslor genom att skriva eller teckna.
Installationen Ryijy är en serie av platsspecifika konstverk, av Arlene Tucker som är gästkonstnär i Fiskars under april månad. Den här gången ställs Ryijy ut på VS Gallery i Sädesmagasinet, i hjärtat av Fiskars bruk, som kan besökas endast under en vecka i april (23.4-29.4.2018)
Konstverket tillåter besökaren att i den här miljön dela drömmar, hopp och rädslor, men också att läsa andras tankar. Man får alltså fritt delta genom att skriva eller teckna sina känslor och på så sätt kollektivt hjälpa till med att bygga installationen.
Vävning ett bindande element
Konstverket är tillverkat genom vävning. Vävning är i sej ett bindande element, både fysiskt och symboliskt, och tanken är att undersöka gränser mellan kollektivitet och individualism. Som barn fick Tucker följa med sin mamma till ett äldreboende i Taiwan, där man vävde och virkade i traditionell stil, vilket påverkade henne. Samhörigheten i konst- och hantverkscirklar är det som fascinerar Tucker.
Genom projektet Ryijy har hon fördjupat sej i finsk konst och hantverks historia, bland annat lappländskt hantverk. Hon ville experimentera med det komplexa vävningshantverket genom att leka.
Det kollektiva i projektet är av stor betydelse, därför uppmanas besökaren att delta genom exempelvis teckningar.
Semiotik inspirerar
Semiotik och översättningsarbete inspirerar Tucker i hennes konst. När hon såg att Tartu universitet erbjöd magisterprogram i semiotik 2009, blev hon genast intresserad och blev sedan studerande i den första gruppen. Redan under tidigare konststudier hade intresset för semiotik rotat sig.
Hon gjorde under sista året ett utbyte till Aalto universitet, Media Lab, och bestämde sej efter avslutade studier att stanna i Helsingfors. Genom att ha rest och flyttat mycket sedan barn, och ofta bott i länder där hon inte förstått språket och tecknen, har semiotik och översättning spelat en stor roll för henne.
Från tanke till ljud
Studierna i översättning och semiotik har fördjupat förståelsen av samexistensen och hur vi alla är sammanbundna till varandra. Ingen människa är en öde ö.
Tuckers intresse handlar ändå inte bara om översättning mellan olika språk, utan översättning från tanke till ljud, målande till musik, beröring till minne.
Arlene Tucker är amerikansk-taiwanesisk konstnär, född 1980, som bott och ställt ut i många länder. Hon vill också föra fram leken i vardagen, genom konsten. Hon har bland annat jobbat som leksaks designer i New York. I sin konst forskar hon i hur kommunikation kan transformera sättet att föra en dialog fördomsfritt.
